这根本就不是什么给电影的情书，整个电影没有人是爱电影的。范伟放电影，但在编剧写法上其实是丑角。他不爱电影，他只是迷恋放电影给他带来的“虚假权力”，所以他会举bao张译，他又是受害者，所以会给张译胶片。张译这个角色全程“追电影”，但也只是因为里面有他死去的女儿，他是被劳改的知识分子，他一定是和《英雄儿女》的氛围完全背离的，他也不认同简报里所谓的争先进。ge命群众呢？他们是爱电影吗？不是的，他们只是贫瘠，他们负责倒映那个十年导致的精神贫瘠和集体狂热（合唱赞歌）。所以整个电影里没有人爱电影，都是受害者。这不是什么狗屁情书，这是恐怖片。整部电影也被删成了牛车后面的胶卷，都是窟窿。

张九声打了一架，被判了八年（可能不止八年）。小张才14岁就争着抗粮袋，因为只有争着干活才能消除张九声对他的影响。讽刺的是，她没有获得应有的回报，反而香消玉殒。张九声不是不去看女儿，而是已经看不到女儿了，新闻简报是他看一眼女儿的唯一方式。这也是为什么刘闺女说小张“怎么没被压死”时，张九声会有那么大的反应。更讽刺的是，小张死亡的剧情被删了。少了一段小张死亡的剧情，多了一段刘闺女梳妆打扮、穿新衣服的剧情，因为……电影之内，电影因为技术问题放不了了。电影之外，电影没有技术问题，但还是放不了了。虽然最后还是放了，但也不是原来的样子了。戏里戏外的巧合，让影片的讽刺力度成倍增加。

把电影还给电影

拍得哪儿是电影啊，是那个年代被埋没的人。

《一秒钟》面子上讲的是对胶片电影往事的缅怀，但骨子里却是更直击观众内心的时代悲剧与情感表达——张译饰演的张九声与刘闺女两个陌生人因一盘胶片引发各种误会再到最后和解。故事里有太多让人五味杂陈的情节：张九声对见女儿的渴求，虽电影里没表明，但可猜测：他女儿早已去世，所以为了女儿《新闻简报》里出现的那一秒钟镜头他泪流满面，重复观看乐此不疲，甚至为那截被人丢弃的胶片歇斯底里；范伟饰演的范电影这一角色更复杂多面，一方面为保住自己工作举报张九声，同时也冒很大风险将张九声女儿那段胶片偷偷剪下给张九声.....电影在演员精湛演技下更触动人心，这就是大导演的功底，返璞归真，化繁为简。时代的浪潮下，你我无非只是一根野草，一粒沙子，被时代裹挟，被风沙掩埋！

（含细节剧透）映后有观众问导演，为什么张译不直接去找女儿，而是从胶片里找？张译笑着看着导演，导演犹豫的看着张译，我做为主持接了句映后我告诉你，然后每一场我都当作彩蛋告诉观众，甚至在这条短评里。是的，女儿其实死了，据说是为了争着当先进。但创作者没法告诉你，只能观众从细节里去揣摩。“被迫”弱化这个设定后，整部电影的情感削弱了太多，观众甚至很难代入张译做为父亲对女儿的那种极端思念之情。电影的每一个人的行为动机结合时代背景来看，都是让人唏嘘的。这也正是这部电影的可贵之处。而做为感受到导演这份表达的观众，最好的方式，就是给予更多掌声。希望这个剧透，可以帮助你更好的理解全片的情感表达。

女主的选角差到匪夷所思的地步，每次感觉要被带入戏里，小女孩一说话，立刻被酸得牙倒了。戏外比戏里精彩得多

抓人那段，突然黑屏了，一开始我以为是故意的，后来放映员进来道歉，说放映事故了不好意思，正在调整。旁边阿姨说：我还以为崔干事进来了。

张译我太可了，范伟有点浪费，刘闺女有点演，刘弟弟像一个有哮喘的富贵小公子……

“一秒钟太短，不够。”但历史啊，连一秒钟都不会留给普通人。

导演对“胶片时代”一去不返的致敬，也是对“看电影”这件事细致入微的回忆与热爱。范电影，名字就是最直接的情怀。那个年代，多少人想当放映员，看电影就跟过年一样。电影放映员001号搪瓷杯，至高身份的象征。这是一部“电影放映员技术普及片”：范伟清洗胶卷的仪式感叹为观止。“这上面都是各行各业的先锦人物，他们脸上不能出现你肮脏的手印”；这也是一部“聚集看电影回忆篇”，台下台上窗台都是观众、放映时跟着合唱、映后搬凳子散场…勾起无数情怀；更是一部“当代文明观影指南”：开场后鸦雀无声，自觉不受任何旁物分心。回想当今，我们经历着的指尖放映、独自观影、干扰观影…无限唏嘘。

是好看的，但不知为何我找不到合理的情感附着点。当深刻被不合时宜的幽默给消解，当控诉被一腔热血的情怀所遮蔽，当时代退到银幕背后只留下一道道清晰的划痕，当记忆被风沙掩埋只剩下模糊不清的轮廓。到最后，看到的只有三个处境相似但又各有不同的个体，在一个满目疮痍的年代，拧巴地彼此伤害又互相取暖，而头顶上方悬着的那颗红日，晒得人睁不开眼，也没有人敢抬头看。一秒钟能记录什么？电影又能承载什么？虽有遗憾却也无意苛责，毕竟现实内外，这部片子都做出了最好的注解。

这个故事具备成为好电影的可能性，这种小格局的故事也非常符合当下艺术电影的主流，编剧技巧在一些重头戏上还是有过重的痕迹，像张译放着两步路不自己送胶片盒，偏要把盒子交给小女孩那种设计，编剧在技巧、人设和剧作节奏上的考量是没有问题的，但片中类似于这种技巧的设计感太强，还是会片子稍微匠气了点，故事感多了点。这种脱胎于《陆犯焉识》的故事，应该是张艺谋自己发自内心想要拍的东西，可惜在审查面前，男主角的人物背景被彻底架空，剩下的也只有时代符号和电影情怀了，初心在哪里，力度却全没了，这是属于我们当下这个时代的悲剧。这不是导演的问题，这都是个人无所控制的了，太可惜了。

“你是个坏分子，我要让保卫科的人来抓你！”很重的历史中很轻的一瞥，却无法真的轻松。每个人揭开后都是一身伤疤，然而还要笑着去回想面对，能不拧巴吗？就像结尾多余的那场戏。国师走心的一部，能在目前拍出并上映就算奇迹一种。另，浩存妹妹天籁之音，眼睛里有星星。

挺酷的（但要命两年后我怎么看出cp感了

明白在当下拍一部这样的电影有多难，也见证了莫名其妙的压力和变故，但即便怀着某种电影外的尊重和期待去看，即便自己脑补没有删除女儿的死，即便真的结束在黑屏的那一瞬，这电影也没有那种真正击中人心的力量。导演想用“小”切口反应大灾难的做法没有成功，张九声奔逃出来看一眼女儿生前影像的执着，留下的是演技而没有共情，刘闺女想要夺胶片的动机和张九声看电影的动机，没有彼此作用着让情绪上升，而是一直彼此消解的。那个孩子的眼神和动作都难以令人信服，她不属于那个时代，她眼神里没有内化的恐惧和混沌。张艺谋把个人对电影、胶片和特殊年代灾难史的记忆混在一起，该拷问的和该抒情的彼此拽了对方的后腿。

《归来》只取最后结尾处拍，因为原著《陆犯焉识》之前涉及到的史实不好拍，《一秒钟》也是，张译逃出去的那个监狱只敢提一嘴，也不敢深究。发生在不久之前的历史，全是禁忌，只能绕着弯儿作为背景。知道这个背景之后，再代入电影中去，就知道张译为想看那一秒，可以顷刻间变得如此凶狠，也因为不能珍藏那一截女儿的胶片，如此心痛。电影一切看起来朴质简单，沙漠之中两个小小的心愿，女孩的历史不能深究，张译角色的历史也不能深究。一深究，就是历史真相的残酷，就是技术原因必须修改。可说与不可说，电影内与外，都还在继续发生。

在网上欢喜首映APP上看了这部电影的高像素版播映。不论主观和客观因素造成片子多少“硬伤与瑕疵”，主创对那段历史题材的开掘与付出，都是值得尊敬与赞扬的！

Mojave.

上次这个水准，可能还要追溯到《归来》之前（甚至更久远），所以真可以说是个人在院线看过的最好的张艺谋，如果当年真的在柏林展映，会和《地久天长》和《少年的你》一道，形成一个非常有趣的政治序列。删减是个问题，也不太是个问题，毕竟已经看过太多讳莫如深，而影片对人物的叙说本身也很克制。新加的“新闻简报”结尾和“正片”明显区隔开来，未尝不让《一秒钟》成为一部并非刻意为之的、充满讽刺意味的元电影，而当然这回值得被反复观看的依旧是正片，是电影，而不是那段宣传工具。

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